如果用一句话来形容近年来的国产剧，那就是“外表热闹，内里空虚”。
从表面上看，市场几乎每个月都会产生一部卖座电影，收视数据亮眼，观众追捧。
然而，这些热门剧的花期往往难以持久。播出的时候话题十足，风头一过就乏味了。
因此，很多人宁愿回去重温那些老剧。虽然剧情已经很熟悉了，但每次看还是很过瘾。
比如《父母爱情》，随便拿起一首，就能饶有兴致地看下去。
还有不断在细节中发现新乐趣的《甄嬛传》《甄嬛》《科学家》。
这些剧经久不衰的长尾效应，让观众愿意花时间、花钱反复观看，成为公认的经典。
今天皮哥就盘点一下国内收视率最高的11部国产剧，看看这些被视为经典的作品中“神”在哪里。
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《亮剑》(2005)
豆瓣9.5分丨播出3000多次，主演几乎不是李幼斌
19年过去了，《亮剑》“抗战第一剧”的地位依然不可动摇。
这一时期也出现了尝试复制《亮剑》辉煌的剧集。
比如2011年的《新剑》，但其最终4.7的评分只能说是一个弄巧成拙的结局。
虽然《亮剑》的类型标签是“战争”，但最难再现的不是战争场面，而是人物。
楚云飞、韦和尚、张大彪、赵刚等人物形象都那么生动，再加上演员们生动的表演，有着不可替代的地位。
但这部剧最大胆的地方，还是塑造了李云龙这样的非典型英雄。
在《亮剑》之前，影视剧中的英雄大多都是高大全塑造的完美人物。然而，李云龙的画风突然转变，变成了一个爱骂女人、脾气暴躁的鲁莽英雄，但也充满了爱国热情。
这种不加修饰的真实和质朴，正是让李云龙给观众留下深刻印象的地方。
叛逆的黑帮比完美的英雄更有感染力。
值得一提的是，演员陈建斌曾透露，《亮剑》剧组也找过他出演男主角。
但他觉得“那些军人不适合我，我喜欢用个性挑战军事角色”，所以拒绝了。
由于小说后半段主人公的行为和历史背景的敏感性，《亮剑》的诞生经历了重重困难。
即使到最后，电视剧依然没能完整呈现李云龙完整的人生。
这也成为《亮剑》最大的遗憾。
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《士兵突击》（2006）
豆瓣9.5分丨一部没有女性角色的剧
在出现之前，军旅剧是国产剧中最不受欢迎的。
所以，《士兵突击》筹备之初，导演康洪雷就在多方招揽投资，但很多人一听说这是一部军旅剧，而且没有女主角，立刻就失去了兴趣。
最终，有军人情怀的华谊老板王中军做出了投资该剧的决定，并推荐王宝强出演。
在这部纯男剧中，塑造了国产剧史上最生动、最饱满的男性群像。
王宝强饰演的许三朵、张译饰演的时进班长、段奕宏饰演的老阿元郎、陈思诚饰演的程才。每位演员都用无可替代的表演赋予了角色灵魂。
虽然首播时收视率在全国垫底，就连见惯了大浪的台长也因为收视率不佳而崩溃落泪；
但随后它迎来了后劲十足的长尾效应。至今已重播超过200次，成为军旅剧无法达到的天花板。
多少男性观众被钢七连的男人们感动，尤其是“不抛弃、不放弃”的许三多，让他超越了角色本身，成为感动一个时代的精神图腾。
这个角色也让王宝强成为了家喻户晓的国民演员，从而打开了他的事业版图。
不久前，王宝强凭借《八角笼》获得百花奖最佳导演提名。曾经的许三多终于完成了他的凤凰涅槃。
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“潜”
豆瓣9.5分|开启中国谍战剧的黄金时代
2011年春晚舞台上，赵本山把余则成的名字写成了小品，一句“这个在我们家潜伏了很多年”成为当年最热的表情包。
能够登上本山叔叔的春晚演出，可想而知《潜伏》当年有多受欢迎。
《潜伏》的剧本是教科书级别的。
在原著小说的基础上，导演姜伟还借用了苏联谍战剧《春天的十七个瞬间》的概念，以精彩的办公室狼人杀戮来盘活这部潜伏剧。
除了经典谍战剧《抓内奸》之外，天津站上演的官场剧也堪称职场生存法则的生动指南。
办公室里人的世故，与领导、同事的相处之道，办公室老家伙之间的勾心斗角，都极其真实。
心机站长吴是最强小丑，贡献了该剧80%以上的名言台词，人物表演深受观众喜爱。
《潜伏》迎来了谍战剧的黄金时代。此后，《黎明之前》、《悬崖》、《风筝》等精品不断涌现，共同抬高谍战剧的天花板。
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《走向共和》（2003）
豆瓣9.6分丨最大历史剧
《走向共和》的制作团队相当硬核。
制片人是投资制作《雍正王朝》的刘文武，编剧是创作过《汉武帝》、《清朝盐商》的盛和宇，导演是张李，擅长制作历史剧。
这样一支1+1+1>3的王牌团队，绝对不会一步步拍出清末民初的历史。
盛和宇等人在查阅了6000万字的史料后，明确了方向：从艺术和人文的角度来解读。
慈禧、光绪、李鸿章、袁世凯等伟大人物不仅仅是史书上的纸面人物，而是活生生的人。
他们在内忧外患之下做出的种种选择，既体现了自身利益，也体现了误判，也体现了痛苦和无奈。
然而，慈禧、李鸿章等人的这一复杂展现，在播出后却引发了巨大争议。被批评为历史虚无主义，为恶人翻案。
因此，《走向共和》被禁了十几年。直到近几年，它的价值才被重新审视。 9.6的评分就是最好的证明。
《走向共和》是一部孤儿作品。很难找到另一部历史剧能够如此客观、辩证地讲述历史。
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《我的领袖，我的团队》（2009）
豆瓣9.6分丨一部因为“超前”而差点被埋没的剧
2009年，康洪雷执导的《我的组长我的组》首播，卖出了每集150万的天价。
随着《士兵突击》的热播以及《钢七连》原班人马的重聚，这样的商业成绩也在大家的意料之中。
但开播后，大家等待的并不是《士兵突击》的热血励志。缓慢的节奏和有时晦涩难懂的情节简直让观众大吃一惊。
计划中的爆款影片意外地表现不佳，在收视不佳的同时还遭到严厉批评，这给整个剧组带来了巨大的打击。
此外，拍摄过程中还发生了意外，也造成了工作人员伤亡。 《我的队长我的团》一度成为“反面教材”，登上各大报纸头条。
原本以为这部剧会沉寂下去，谁能想到几年后却出现口碑逆转，如今甚至超越了《亮剑》成为收视率最高的抗战剧。
它的好处不是那种爽朗爽快的感觉，而是需要沉思和细细品味的雄辩的解释。
那些不被重视的“炮灰”，才是战场上人性最真实的记录。他们可能会害怕和退缩，但最终他们愿意牺牲和贡献。
从这些小人物身上，我们看到了中国人民的精神，看到了中华民族之所以强大的原因。
遗憾的是，由于资金不足，影片无法按计划拍摄，因此不得不删除该剧情，王宝强客串的戏份全部被删除。
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三国演义 (1994)
豆瓣9.6分丨滚滚长江东流史
1994年，央视版《三国演义》播出，收视率高达46%。 《守望三国》几乎成了当时人们的必修功课。
拍摄耗时四年，投资1.7亿，仅群众演员就超过40万。这组数据即使放在今天也可以称得上是杰作。
丰富的人力、物力，加上全体演职人员的勤奋创作，铸就了这部兼具艺术性和史诗性的巨作。
它的伟大之处在于对小说的原汁原味的还原。从黄巾起义到三点回归金朝，小说中的经典场景在剧中得到了完美还原。
最精彩的场景无疑是《赤壁》那一幕。军队专门派出一个师和一架直升机支援拍摄，最终呈现出极为壮观的视觉效果。
《三国演义》播出后，不仅在国内获得巨大反响，就连日本、泰国也斥巨资购买版权，带动了“三国演义IP”在亚洲的热度。
美中不足的是，部分演员因拍摄时间较长而无法协调时间，部分角色不得不中途更换其他演员。
比如赵云就由三位演员扮演，演员洪玉宇则同时扮演了青年袁绍和周瑜的角色。
演员的更换在观看过程中造成了一些戏剧性，但瑕疵并没有掩盖，仍然是经典。
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《武林外传》(2006)
豆瓣9.6分丨武侠喜剧领跑
18年后，它仍然是许多观众作为“晚餐剧”的首选。
谁能想到，这部开创武侠情景喜剧之先河的剧，刚开播就悄然播出。
首播当天，《武林外传》收视率仅为1.95%。毕竟这样一部古装加现代笑点的剧在当时来说太超前了。
但令电视台意外的是，仅仅两天后，收视率就开始稳步上升，达到了甚至接近《亮剑》最高纪录的峰值。
随后，全国各地的电视台也争相重播，几乎占据了各大频道的黄金时段。
《武林外传》的好处就在于，尽管情节和台词看起来那么荒唐无厘头，但却传达了最真挚、最朴实的人生真谛。
小小的同福客栈就像一条江湖，见证了居民和路人的悲欢离合，治愈了无数观众的心灵。
每一个角色、每一个演员都是观众心中无可替代的朱砂痣和白月光。
宁财神原本只打算停写40集，但迫于房贷压力，他绞尽脑汁，写了80集。
还记得大结局中那句“未完待续”让人期待已久，但最终却以宁财神吸毒而告终。
这么多年过去了，同类作品中，只有《鹊剑传》还算过得去。 《武林外传》创造了武侠情景喜剧的巅峰，成为绝唱。
《毛骗子：终结》（2015）
豆瓣9.7分丨草根网剧的逆袭
在这眼花缭乱的华语顶尖剧阵容中，这部由非专业团队打造的网剧显得格格不入。
其主要创作者是一群来自河北传媒大学的大学生。他们凭着激情和自己的装备，自编、自导、自演了《毛骗子》。
然而，草台团队出品的这样一部“三无”作品却受到了全网观众的热烈欢迎，并不断创下收视新高。
故事的主角是一群游荡在城市大街小巷的骗子。
他们“猎杀”的对象就是那些赚了很多钱却无所事事的富人。他们用各种欺骗和诡计，精心布置自己的计划，等待那些不怀好意发财致富的人落入瓮中。
这就像一个现代背景的武侠故事。主角团是一群执行正义的侠盗。它既是传奇，也是社会生活的真实记录。
从2010年到2015年，《毛梁》一共拍摄了三季。这个结局就像是他们成长的总结。最后，主角们在各自生命的尽头向观众挥手告别。
该系列的成功表明，即使你没有多少钱或名气，你仍然可以创作出令人惊叹的杰作。
这群在银幕上处于社会边缘、在影视圈之外默默无闻的人，却用自己的才华征服了观众，完成了人生最精彩的逆转和逆袭。
《红楼梦》（1987）
豆瓣9.7分|超越高E的完美延续
1987年版的《红楼梦》是对原著的完美还原，也是红色学者的完美展现。
但这样一部堪称艺术品的作品，最初却让王扶林导演几度崩溃，差点放弃拍摄。
尽管多次阅读原著，并向专家学者学习相关资料，王扶林仍然对这部传世经典一无所知，也受到了上级和社会的质疑。
无奈之下，王扶林请来沉从文、曹禺、周汝昌等文学大师担任顾问，对剧本、场景一一审阅。
在这些大佬的保驾护航下，电视剧成功抓住了原著的精髓。虽然淡化了神话色彩，但多了一些精雕细琢的生活细节。
尤其是在演员的选择上，王扶林自由使用了很多新人。欧阳奋强、陈晓旭、张俪等都是导演团队的“魔角”。
最令人惊讶的是，电视剧大胆放弃了高鹗最后四十章的续集版本。周令与其他红色学者共同创作的《红楼梦》后续令人惊叹。
如果说高鹗版为《红楼梦》留下了充满希望的尾巴，那么剧版则延续了原著中朱芳的悲剧基调，创造了一个悲惨、破碎却又有力的结局。
王熙凤死后，被裹上草席扔到荒野，无辜的史湘云成了歌妓，薛宝钗流落民间，庞大的贾氏最终落得“白茫茫大地如此”的下场。干净的”。
遗憾的是，由于资金和环境的限制，原本十多集的续集被压缩到只有六集。
正如网友所说，以前有人没钱，现在有钱没人。 1987年版的《红楼梦》已成为绝唱。
《西游记》（1986）
豆瓣9.7分丨老少皆宜的度假剧
收视率高达89%，重播次数超过3000次，这是1986年版《西游记》至今保持的惊人纪录。
作为四大名著中第一部被改编成影视剧的作品，《西游记》在那个时代注定是充满坎坷的。
由于技术有限，书中的许多场景很难在工作室中重现。杨杰导演只能带着外景剧组从南到北跑遍大半个中国，寻找合适的拍摄地。
但最难做的还是各种特效镜头。很多情况下，只能使用最“老式”的方法。
比如龙宫的场景是通过鱼缸在水下拍摄的；
天宫里的云雾是干冰构成的，孙悟空呼出的仙气是香烟的烟雾。
原创特效让当时无数观众惊叹不已，不少孩子竞相模仿剧中的打斗技巧。
演员们生动的表演，加上造型师王希忠精湛的化妆，塑造了这些至今仍被人们视为真人的角色。
在技术落后、资金不足的条件下，1986年版的《西游记》取得了即使在电脑时代也难以企及的视觉和审美风格。
《明朝1566》（2007）
豆瓣9.7分丨当之无愧的“剧王”？
这是一部具有历史深度的文学作品。
从皇帝的权力到百姓的情感，都在既定的历史框架内得到充分发挥，展现出最彻底、最深刻的历史面貌。
虽然它只捕捉到了明朝的一个剖面，但我们可以看到中国浩瀚的历史和我们生活的现实的反映。
掌控棋盘的嘉靖皇帝，体现了中国历代皇帝的鬼魂；各怀己意的官员在互相制约的同时，暴露了封建制度的弊端。
正如浙江巡抚郑泌昌所说：文官的袍子是织鸟的，武官的袍子是绣动物的。穿上这些袈裟，你我谁不是穿得像一只动物？
陈宝国的嘉靖、倪大红的严嵩、黄志忠的海瑞，演员们都用醇厚的表演积淀着历史的深度。
但这个厚度和高度也成为了它的门槛。很多观众都觉得剧情不够，故事太无聊、太难。这也成为了该剧的“原罪”。
《大明王朝1566》播出后收视惨淡，后来被湖南卫视隐藏了十几年。
虽然现在已经正名了，但是很少有人敢尝试做出这样吃力不讨好的作品。 《明朝1566》成为历史剧最后的亮点。
以上就是收视率最高的11部中国电视剧。
可见，大众对这些老剧的偏爱，并非是喜古胜今，而是这些剧确实具有不会被时代淘汰的品质。
由于篇幅有限，还有很多同样优秀的剧集没有被列入榜单。在你看来，哪些可以跻身神剧行列呢？
文/皮皮电影编辑部：阿智
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