“如果《突破》能给大家带来一些启发，帮助大家度过人生的黑暗期，我们会感到非常自豪和欣慰。”
文/小炮
不久前，一部讲述中国女宇航员故事的动画《突破》预告片一经发布就刷爆了小扒的朋友圈。全新的美术风格和流畅的动画表现让大家惊叹不已。
更新颖的是，这部动画选择了极其罕见的女宇航员作为题材。
风靡全球的迪士尼经典动画中，女主角多为娇弱的“公主”。然而，近年来，独立、勇敢的女性角色开始成为主流。这种变化与现实中女性社会角色的变化密切相关。越来越多的女性在职场中占据重要职位，而在一些曾经完全由男性占据的“高端”领域，也逐渐开始看到大量女性的身影。
但在宇航员领域，女性的数量仍然很少。迄今为止，全球已有561名宇航员进入太空，但女宇航员只有61名；中国航天员共有11人，刘洋和王亚平成为仅有的两名进入太空的女航天员。
与男性相比，女宇航员前往太空要克服的困难要大得多。但如果没有女宇航员，我们无法收集太空对女性影响的生理数据，无法证明女性能够在太空中生存，那么太空探索计划将是不完整的，人类进入太空的梦想也将永远无法实现。被实现。
刘洋、王亚平等女航天员在太空迈出的一小步，代表着迈向太空时代的一大步。她们为人类做出了巨大的贡献，但我们对女宇航员的关注仍然太少。更不用说女宇航员了，独立勇敢的女性角色在国产动画中还是很少见的。
而现在，“突破”已经迈出了这一小步。
该短片的创作团队是来自湖北武汉的钛控动画。他们从中国第一位女航天员刘洋、王亚平的事迹中汲取灵感，联手一批优秀的国际动画制作人，历时两年制作出《突破》。 《天际》动画短片。
今天，小霸将为大家带来期待已久的《突破》完整版，同时还将呈现独家幕后专访和海量珍贵稿件！
目前，短片《天空》已入围全球50多个电影节，一举拿下14个奖项，包括今年SIGGRAPH动画节观众选择奖等国际知名奖项，还获得了冲击《天空》奥斯卡的资格！
我们先一起来看看这部精彩的影片吧！
（视频详情请见微信公众号【动画学术派对】）
——主创介绍——
太控动画的创始人是张少甫，出生于湖北武汉。你可能没有听说过他的名字，但你一定看过他参与的作品：
《英雄联盟6》中呆萌可爱的大白、《疯狂动物城》中缓慢的树懒“闪电”、《美食盛宴》中贪吃的小狗温斯顿都是中国观众喜闻乐见的角色。全部都是这位美籍华裔动画师创作的！
学生时期，张少甫就凭借执导的《龙宝宝》获得了学生学院奖。毕业后，他曾在迪士尼和索尼工作。如今，这位动画大师从迪士尼辞职，回到中国开始了自己的动画事业。
此前在好莱坞的工作经历让张少甫拥有了完整的国际视野，也结识了很多志同道合的国外伙伴。太控动画的另外两位联合创始人Bobby Pontillas和Andrew Chesworth是世界级顶级动画大师，拥有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。
鲍比·蓬蒂拉斯 (Bobby Pontillas) 担任《天际线》的艺术总监和联合导演之一。他曾在迪士尼担任高级动画师，参与了《超级英雄6》、《无敌破坏王》、《疯狂动物城》等多部动画电影，《海洋奇缘》中的一些经典角色也是由他设计的。
安德鲁·切斯沃斯担任这部电影的故事导演和联合导演。他还曾任迪士尼高级动画师，拥有丰富的动画经验和丰富的创作想象力。他还是世界上最著名的动画学校加州艺术学院的动画教授。
— 稀有手稿 —
当当～期待已久的创意稿来了！
首先是人物设计：
然后是氛围图：
最后，相信大家看完影片后，都会和小帕一样对影片中独特的色彩运用印象深刻。这次我们还给大家带来了这部电影的调色脚本，赶紧学起来吧！
完整的颜色脚本是这样的：
最后，小霸还为大家带来了主创张少甫的独家幕后专访。让我们听听他怎么说吧！
——主创专访——
学术党：请谈谈“突破”项目立项的契机以及故事的灵感来自哪里？
张少甫：有机会创作《突破》是因为我对励志人物很感兴趣。目标明确的角色对我来说非常有吸引力。这应该和我个人的经历有关。接触动画之后，我就决定了这个行业。这就是我一生要努力的目标。
关于故事灵感，我们前期做了很多研究，发现大多数宇航员都来自普通家庭。宇航员或许是人类最疯狂、最遥不可及的职业。无数人为实现这个梦想奋斗了一生，而最终成为宇航员的却是屈指可数。
在研究过程中，我们注意到了女航天员群体，尤其是中国的女航天员。作为航空业起步较晚的国家，中国能在短时间内取得如此成就，着实令人瞩目。我们从王亚平、刘洋等中国第一位女航天员的故事中得到了很大的震撼和启发。
他们的故事也让我感触良多。虽然我不是宇航员，但是我进入动画行业很晚，26岁就正式进入动画圈了，动画对于当时的我来说也是一个新的领域。我不确定自己是否适合当动画师，或者我是否能成为一名优秀的动画师。我唯一确定的是我的目标是制作动画。我需要非常努力地工作，每天都取得进步。
我非常努力地在这个行业扎根，所以我能够感同身受那些为自己的目标而奋斗的人物。他们并非生来就强大或拥有超能力。他们都是普通人，为了自己的梦想而不断奋斗。努力工作。事实上，我们需要更多地关注这样的普通奋斗者，而不是电影中经常出现的单手举起汽车的超人或轻松击败怪物的英雄。
学术党：《突破》女主角的造型设计是如何确定的？国内团队在让这个角色更加中国化/中国化方面发挥了什么作用（她是中国人还是有华裔血统？）？
张少甫：故事背景是Luna的父母是中国人，全家移民到了美国，所以从基因上来说，Luna是中国人。所以我认为这个问题是关于文化的。但我们在设计角色的时候，只想把她塑造成一个有抱负、乐观向上的小女孩。因为当我们研究宇航员的事迹时，我们发现宇航员往往都是非常乐观的人。他们总是看到光明的一面。我非常钦佩他们。
人生并不是一帆风顺的，总会有很多阻碍，也会有陷入低谷的时候，但你决不会屈服，战斗到底，继续前进。我发现这个性格特征非常吸引人，所以我把它融入到了Luna的角色设计中。就连卢娜小时候的头发也被设计成火箭起飞时产生的气团的形状。让她永远向上看。后来，卢娜长大了，剪短了头发。我们可以看出，她当时的目标很明确，她所做的一切都是为了实现自己的梦想。
关于角色设计，我们一开始也反复讨论过。鲍比出生于菲律宾，在美国长大。我也是在美国长大的。这个故事其实就是我们自己的故事。洛杉矶团队的其他人都是美国人，所以我们会在创作过程中吸收武汉团队的意见和反馈，让故事更加真实。在泰空，我们一直彼此诚实。我们可以分享一切，接受评价、讨论和质疑。
学术派对：《冲破天际》用三个维度来表达图画书般的艺术风格。你为什么选择这种风格？技术层面有哪些困难？
张少甫：首先非常感谢您对《破天》的好评。我们确实付出了很多努力。鲍比是这部电影的联合导演兼艺术总监。他希望这部短片的每一帧都像一幅美丽的画。虽然我们一直在谈论这个目标，但从技术上来说，这也是一个很大的挑战。最终我们综合了多种技巧和技巧，达到了我们想要的风格。
很多观众，尤其是学生观众，会问，你用的是什么滤镜？有没有使用什么特殊的工艺？事实上，并不是什么特殊的工具或流程可以让我们达到这样的效果。归根结底，正是对艺术的欣赏、对画面的极致追求、对技术的执着，让我们能够用最高的标准来制作每一帧。
我们相信，发挥决定性作用的是人，而不是系统和工作流程。我也很乐意与大家分享我们的经验，因为我始终相信一部优秀的动画作品的核心是制作团队。他们对艺术的欣赏能力和对动画技术的掌握是最重要的。
“突破”是一种全新的风格。一些传统的工艺和部件可能要被牺牲掉，因为为了实现插画般的扁平化风格，为了在扁平化效果下实现清晰的动作效果，相应的模型、材质、装订等步骤也会被削弱和改变了。
例如，由于风格要求，角色头发的制作变得非常复杂。我们需要使用三维头发模型来实现平整、光滑的头发效果。我们做了很多测试和实验以达到预期的结果。
学术党：片子里有很多黄色和蓝色。您在色彩设计时是如何考虑的？
张少甫：实际上我们用了橙色和蓝色的对比。橙色代表父亲形象。在电影开头的车库里，我们给父亲场景设置了橙色和黄色的灯光，因为温暖的灯光让人感到温暖，可以让人感到包容和支持。我们想通过温暖的灯光来表达父亲对Luna的全力支持和关怀。蓝色代表月球，我们经常在太空中看到蓝色和白色。我们认为太空中的蓝色给人一种凉爽、充满希望的感觉。
电影中有一段是无色的，这一段展现的是卢娜人生的最低谷。随后场景慢慢恢复了色彩，这种变化代表着她开始接受自己的过去。黄色暖光的增加也意味着卢娜回忆起了父亲，体会到了父亲对她的支持和关心。
我们对颜色的选择进行了很多思考，音乐和颜色在短片的叙事中发挥着微妙但至关重要的作用。正如前面提到的，卢娜和她的父亲分别用蓝色和橙色来代表，我们希望观众在不知不觉中感受到相应的人物特征。短片的音乐制作也想达到这样的效果。希望观众能够理解我们的良苦用心~我们的目标是让观众感受到角色的性格和心理变化，但具体该怎么做我们并不知道。 。感觉好像泄露了秘密~
学术派对：影片中，客厅的全景镜头以相同的构图反复出现。难道有什么特别的意图吗？
张少甫：有两个原因。第一个原因是为了节省成本。作为《突破》的制片人，这一点非常重要。为了节省成本，我们只能尽量利用现有的镜头构图，但正是因为资源和预算有限，我们在镜头、动作、情节的选择上更加谨慎和精准。最终，我们把劣势变成了优势。像客厅这样的场景非常重要，因为父亲总是坐在客厅的同一张椅子上。客厅体现了他长期以来对女儿的支持。
所以当你再次看到客厅的场景并且父亲没有坐在那张椅子上时，你就会产生疑问和假设。当卢娜长大后，她坐在了父亲曾经坐过的椅子上，这意味着她已经成熟了，可以通过父亲的视角来看待自己的梦想以及为之付出的努力。在此之前，她无数次的失败和跌倒表明，当时的卢娜还不够成熟、不够耐心、不够坚强。
卢娜坐姿的变化代表着她性格的成长。反复使用客厅镜头也是因为客厅是两个主角生活中交集最多的区域，最能体现他们的生活状态。所以我们从省钱和故事创意两个维度做出了这个选择。
学术党：整部影片没有一句台词，所以音乐和声音特别重要。您在设计音乐和声音时是如何考虑的？
张少甫：是的，几乎第一个版本的动态故事板一出来，我们就邀请了我们的配乐工程师Steve Horner加入。我们一开始也用了临时音轨，但很快就换成了自己创作的配乐。由史蒂夫.
我们很幸运能以这种方式与史蒂夫合作，而且结果真的很棒。我们为露娜设计了相对轻快高亢的钢琴声，以及类似华尔兹的旋律，而爸爸则使用了低音大提琴声。两个声音相辅相成，用爸爸的旋律来支持卢娜的旋律。就像我刚才说的，我们希望观众在不知不觉中感受到角色的特点。我们让大提琴的声音随着他父亲的去世而消失，然后让它随着卢娜的记忆再次响起。我们希望这样的安排能够唤起观众心中一些微妙的情感，与故事产生共鸣。
学术派对：“突破”之后，太控动漫未来有何打算？
张少甫：我们正在开发新的电影和剧集，但现阶段还没有准备好公布。我可以告诉你的是，“突破”的精神和灵魂将在我们未来的项目中延续。
学术派对：最后有什么想对观众说的吗？尤其是对于有梦想的女孩来说？
张少甫：我们收到了一些女性观众的评论。他们说：“非常感谢你讲述了这样一个女孩的故事。你没有强调她的美丽，没有给她安排一个可以依靠的男朋友。你让她有自己的理想，并为之奋斗，让她卢娜首先是一个“人”，有很多缺点，但她给人的感觉很真实，是一个有梦想的人。”
其实一开始我们并没有刻意选择女性题材，只是觉得Bobby最初给我们带来的故事很吸引人。当时，他画了一幅概念图，画的是一个戴着纸板做的宇航员头盔、脸上挂着灿烂笑容的小女孩。我觉得这很有趣。我们都有女朋友，所以我们写剧本、画分镜时都会以她们为参考。我们的装订师Joy也参与故事创作，她经常告诉我们女孩会做什么和不会做什么。我们询问女性朋友她们小时候是什么样的，以及她们的梦想对她们的生活产生了什么影响。归根结底，我们希望故事的每一个细节都能体现出丰富的人物形象。
我认为安德鲁·切斯沃斯（《天空》的联合导演）说得很好：“一小步是我们写给所有曾经拥有远大梦想的人以及支持他们实现梦想的人们的情书。”我们很高兴制作像《天空》这样的短片，因为这是人们现在需要的故事。
当今的世界非常复杂，我们会经历很多不愉快的事情，遭受各种打击，所以我们需要给人们带来希望的故事。如果《突破》能给大家带来一些启发，帮助大家度过人生的黑暗期，我们将感到非常自豪和欣慰。
