作者 | 沈敏
近日，《致我们单纯的小美好》姊妹篇《致我们单纯的小美好》圆满收官。网友们发现，这部纯爱青春剧片头的“制片人”栏里，出现了一个熟悉的名字——非我思存。喜欢女性向言情小说的读者，一定被她的作品感动得落泪。这位以虐恋著称的知名网络作家，转型做纯爱剧制片人，地位再升级。
但事实上，随着近年来IP影视改编热潮的兴起，网络作家纷纷开辟新赛道，跨界影视领域，有的成为编剧，有的则承担起制片人、制作人、编剧等头衔。
在网络文学圈，有这样一句话：一流网络作家开公司，二流网络作家开工作室，三流网络作家是打字员。这句话简单直接，却不无道理。网络作家转型后交出的成绩单，勾勒出一幅作家转行做影视人的生态图景。
转型后作家的多重身份
网络作家的转型大致可以分为两类：一是以编剧或剧本导演的身份参与小说影视改编的第一阶段——剧本创作。前者亲自操刀从故事梗概、人物传记到最终剧本完成的全过程。后者主要负责根据小说为编剧团队提供宏观影视意见。二是网络作家在幕后担任监制、制片人或制作人，统筹IP影视化运作。
1、网络作家转型做编剧：
宫廷剧鼻祖《后宫甄嬛传》及其续集《如懿传》均由原作者流潋紫执笔。前者创下豆瓣9分的收视纪录和高口碑，不仅多次在地面频道播出，还被翻译成多种语言并输出海外。后者则实现了网络播放量和口碑的双丰收。而且两部小说改编成剧集后，豆瓣评分均高于原著口碑。可见影视改编赋予了IP第二次生命，深度挖掘了IP的多元价值。
荣获第30届中国电视剧“飞天奖”优秀电视剧奖的《琅琊榜》也邀请了原著作者海岩担任编剧，该剧不仅成为古装政论剧的标杆，斩获国内外多个电视剧奖项，还创造了电视剧口碑（豆瓣评分9.2）高于小说口碑（豆瓣评分8.5）的“奇观”。
以《杉杉来吃饭》《无声的别离》等甜蜜治愈言情小说闻名的网络作家顾漫，将文学领域对青春的感悟延伸至光影世界，曾参与电视剧版《无声的别离》的编剧和剧版《微微一笑很倾城》的编剧工作。两部风格迥异的甜虐剧集，斩获当年收视冠军和百亿流量，也在海外掀起国产青春剧旋风。
但并非所有转行写剧本的网络作家都是万无一失的。被誉为“网络历史小说第一人”的关岳，曾担任最近完结的古装悬疑剧《大宋北斗司》和去年开播的《夜帝》的编剧，但两部剧均不温不火。
除了大多数网络作家肩负起保护自己小说、担负起编剧重任外，也有一些“本末倒置”的“异类”，这些网络作家表现出极大的编剧热情，主动改编其他同行的小说。
明晓曦的《火焰之女》、唐家三少的《为了你我愿意爱全世界》、桐华的《步步惊心》、顾漫的《无声的别离》，这些家喻户晓的小说都被同一个人——墨宝非宝改编成电影电视剧。近几年，她的编剧成绩单似乎比她的网络作家成绩单还要好。
2、网络写手转型做总监、制作人或者制作人：
有商业头脑的网文作家并不满足于仅仅收取影视改编的版权费，在与版权代理公司的合同到期之前，他们已经开始布局IP运营计划。成立公司、走资本化道路是他们的第一步。等到小说版权的授权合同到期，他们就会把版权拿回来，自己开发，自己公司把项目控制在自己手里，自己担任总监制、制片人或者制作人也就不足为奇了。
擅长商业运作的盗墓小说先驱之一南派三叔便是其中的代表人物。
2014年，南派三叔创办了南派梵语。他给自己贴上了“IP架构师”的标签，志在打造以刀比IP为核心，覆盖网剧、电影、漫画、游戏、广播剧、话剧等多个领域的泛娱乐王国。于是，从他的第三部影视作品《老九门》开始，几乎每一部以他小说为蓝本的影视作品的制片人名单里，都能看到南派梵语的身影。
南派三叔曾在亿元网剧《老九门》和热播作品《沙海》中担任总制片人和总编剧，近期杀青的超级网剧《重启之盗墓笔记》是南派番禺控股的首个影视项目，南派三叔担任总制片人和总编剧。
另一位具有灵活商业思维的女性网络作家是费我思存。她成为《致我们单纯的小美好》的制片人并非偶然。因为该剧的制片人之一双杰影视公司，正是费我思存和著名出版人颜庆生于2015年共同创立的。这家定位为“中国言情梦工厂”的新影视公司将出品一部新作品，一部改编自费我思存最新小说《爱情如星》的女性职场励志剧。这也是她第二次担任制片人。
自我追求、她的经济、IP运营混乱
网络作家转型的三个原因
庞大的网络作家群体始于互联网崛起时代。相比其他行业，网络作家金字塔的分水岭更加明显。顶级白金网络作家年收入动辄上百万甚至上千万，这还只是签约网络写作平台支付的费用。如果加上小说影视改编的版权费，收入更加可观，但这样的作家凤毛麟角，多数都是金字塔底层的普通作家，他们的收入和更新频率、点击率、读者反馈等数据挂钩，有的甚至和工薪阶层没什么区别。
因此，转型往往只发生在解决了温饱问题、拥有一定名气的网络作家身上。虽然跨界有风险，转型需谨慎，但有名利做后盾，这些网络作家也有底气挑战自己。无论他们转型后成为编剧、制片人、制作人还是总监，主要原因有三点。
首先，在马斯洛需求层次理论的生理、安全、社交、尊重四大需求得到充分满足后，知名网络作家开始向最高层次的“自我实现需求”迈进。比如总票房超50亿元的电影《战狼》《奋武耀基》《最后的捍卫者》的编剧，都是转型成功的佼佼者，他们原本擅长撰写军事题材的网络小说。前者出生于军人家庭，把从小灌输在身上的激情全部投入到文字中，在起点中文网拥有众多粉丝，因此对军事战争剧本了如指掌；后者甚至直言“写网文对我来说是乐趣，但能参与创作这样的军事重工业大片，我感到很荣幸。”
其次，女性受众审美趣味的变化，以及“她经济”的影响，也迫使部分女性网络作家顺应时代，改变轨迹。“得女人者得天下”的金科玉律，在网络文学和影视圈同样适用。据2018年底网络文学市场数据统计，在目前数字阅读的核心付费用户中，女性用户以56%的占比首次超过男性用户。这意味着网络小说的读者与影视剧的主流受众重合度较高，也说明女性网络作家的忠实读者转化为影视剧粉丝的概率很高。因此，女性作家在转型上有着天然的优势。
但随着新时代女性独立意识的觉醒和自我表达欲望的加强，女性观众不再一头扎进痴情甜美或傻傻无脑的金手指剧里，她们更希望在小说或剧中看到独立自主、符合时代的女性形象。为满足女性观众的情感投射需求，一些女性作家开始抛弃霸道总裁爱上我的老套路，将创作触角辐射到多个类型。比如前文提到的“虐恋教母”飞我思存转身做甜美纯爱剧《好美的爱情》的制片人，墨宝飞宝担任古今中外多部爱情剧的编剧。
第三，IP爆炸导致乱象丛生，版权运营商的割韭菜让IP价值枯竭。身为原作者的网络作家心疼不已，决定自己出手，好好养育“孩子”。这又可以分为两类：一类是网络作家、制作人主动请缨，自愿担任自己作品的编剧，比如合作《何以笙箫默》的顾漫和K-ton旗下的剧库，在项目开始之初就主动要求担任编剧。另一类是网络作家离开写作平台，自己开公司，运营小说IP的开发，以制作人的身份直接掌控项目，从产业链底层走到产业链前端，实现“逆袭”。
例如金合在成立星汉时光、江南成立玲珑文化，独立运营IP授权及影视开发；南派三叔成立南派泛娱乐，打造基于IP的泛娱乐王国；天蚕土豆成立微天传媒，运营开发自有作品；天下霸唱加入向上影业并担任COO等。
成功转型制作人的南派三叔曾说：“任何一个作家的作品被改编，他都必须是一个制作人，作家懂得制作是至关重要的。”
作家的蜕变能否为其作品赋予力量？
将二维的文字转化为三维的影像，是小说影视改编的难点，过去曾出现过不少因编剧与原作者不同而失败的案例。因此，当网络作家担任编剧时，书迷们往往松了一口气，制片方也感到安心。但作为不同的文学载体，小说与剧本出自同一个人之手，真的可以无缝转换吗？网络作家能否通过为自己的作品写剧本来赋能IP？客观来说，有利有弊。
首先，对于有编剧经验的网剧作家来说，他们了解剧本架构，因此在改编自己的小说时，可以尽可能忠实于人物设定、故事框架和世界观，从而更好地还原和保留原著的精髓，最大化地将书迷转化为剧迷，提前锁定一批基础受众，避免出现非作者当编剧，改编成非原著的影视作品，被书迷诟病的情况。例如：小说《我的朋友陈白露小姐》的作者海棠，大学时学的是编剧专业，所以她成为同名网剧的编剧也是顺理成章的事情。
但也可能存在立场冲突导致的困境，即：当原作者与编剧合作，在改编中需要做出选择时，他们会不忍心在自己的“孩子”身上下功夫，有时甚至不能以客观的角度去创作，影响剧本的呈现。
其次，缺乏编剧经验的网络作家与专业编剧之间存在着明显的隔阂，并不是每个作家都适合转型做编剧。一般来说，编剧是2B创作，主要面向投资方、制片人、导演、演员等创作方，是一种为了满足他人而创作；网络作家是2C创作，写自己想写的故事，直接接受读者的反馈。相比较而言，编剧的工作属性比较被动，而网络作家的工作则更加主观。因此，当两者身份重叠在一起时，会有一个自我内化的磨合阶段，能否适应这个过程，是转型成功的关键。
编剧写剧本时，脑中想象画面，文字写下来，画面便诞生。而网络作家没有这种图文同步的意识，想法往往天马行空，这也是为什么有些网络文章单看文字读起来很过瘾，但改编成电影、电视剧却很难的原因。
在参与改编自小说《约定的日子》的同名电影编剧后，辛夷坞曾感叹：“电影剧本的语言就是镜头语言，哪怕是书中的同一段话，镜头语言是否合理可行，能不能和前后的其他镜头衔接起来，都是编剧需要考虑的，这与小说写作是两个专业的事情。”
为了确保原作者能为IP影视改编保驾护航，一些制片方通常会为其配备编剧团队配合工作。比如《花千骨》制片人唐丽君就专门为担任编剧的原作者Fresh果果召集了五六人的项目优化小组和一位资深编辑，用团队作战策略弥补网文作家转型的短板。
因此，一些有“自我意识”的网络作家始终呆在大本营，不敢越线。唐家三少明确表示，“不管怎样，我不会轻易转型，写作是我最重要的职业。”这位网络作家虽然不亲自改编剧本，但非常注重作品的IP运营，从实体书、漫画、游戏、影视、动画，到衍生品开发。唐家三少坚持不转型的原因，除了“对这个没兴趣”之外，还在于当编剧的收入不如主业的收入。
最后，如果网络作家转型升级成为制片人、制作人、监制等项目把关人，从宏观层面统筹剧本创作，也不一定能保证成功。因为从IP内容到发展策划，再到资本运作，不仅考验网络作家的整体商业思维和社交能力，更是对其综合素质的大考，没几个人能过关。
俗话说“无工具莫接”，但凡事都不是绝对的，只有通过反复试错，才能发现自己的潜力，知道自己的不足，找到适合自己的路。网络作家转型就像是作家跨界影视的一次实验，成功者为中国影视行业的进步贡献了一点力量，失败者也能为后人提供经验教训。我们应该乐观包容，但前提是转型跨界必须有纯粹的初衷或使命，而不是受利益驱动的投机选择。
