“小鸡片”的消亡
投资界财经领域优质创作者10.2116:05
今年的主要档期，无论是国产电影还是进口电影，类型似乎都相当丰富。
强势类型：喜剧、动作、军事等，与现实/历史题材碰撞，催生了双双获得良好口碑和票房的《火爆》和《飞驰人生2》，以及《志愿者： 《生死战》仍在上映（7分以上）。
薄弱类型：例如科幻小说和奇幻小说。还有N年仍在努力的导演，比如《749局》；当然，也有好的尝试，比如国内少见、聚焦女性的《决意出走》。 《困境》是一部由 40 多名女演员主演的电影。截至目前，影片票房1.22亿、豆瓣评分8.9，验证了这部剧的成功。
就连退出市场已久的武侠片，也被《九龙城寨之围》、《门口的宝藏》重新拾起。毕竟网上的说辞，黑红也是红。
然而KK发现，一种曾经非常流行、投资回报率极高的电影类型——“小鸡电影”，近两年已经悄然退出市场。
2009年，章子怡主演的《非常*》拉开了中国第一部“小妞电影”的帷幕； 2011年，《爱情33天》实现了小而大的票房奇迹； 2013年，《致我们逝去的青春》、《小时代》、《北京遇上西雅图》三部“小妞电影”全部进入国产电影票房前十，实现了小妞电影的类型化。
短短几年时间，“小鸡片”已经从情人节才票房大卖的小众片，成为深受观众喜爱、吸引资本关注的主流商业类型，受到广泛认可。
游资带来了巨额财富——《等风》、《一夜惊喜》、《整容日记》、《新娘大战》、《28岁》、《宅男侦探桂香》等小鸡电影纷纷上映轮番占领大银幕，收获超过10亿票房。
2017年后，随着年轻新流量明星接班，《傲慢与偏见》、《21克拉》、《半月爱丽丝》等相继问世。
然而，越来越低的口碑和糟糕的票房，让这波电影成为中国电影市场上最后的“小鸡片”。
今天就来KK聊聊小鸡片为何兴起，又是如何“消亡”的。
01 “小姑娘”不小
Chick flick是由英美俚语“Chick Flick”翻译而来，又名“chick flick”，因为“chick”是小鸡的意思，在美国俚语中也有“女孩”的意思。
小鸡电影起源于20世纪末美国电影的一个子类型。它们以女性观众为目标，反映年轻女性对梦想和爱情的追求。好莱坞时代，主要讲女性如何在感情受挫后获得独立和自信。
在此之前，关注女性角色的电影很少。直到1938年，贝蒂·戴维斯输掉官司，回到华纳兄弟，寻求一定范围的选角权。根据美国南北和黄热病的历史，《泪痕》应运而生。这部电影很少把焦点放在一个不害怕打破一切的女主角身上。
不局限于传统好莱坞电影中对女性“圣女”或“妖妇”的两种描绘，女主角朱莉性格固执，但对赤城的爱却很强烈。在旧南方，未婚女孩只能穿白裙子，她却违反了规定，穿了漂亮的红裙子，导致婚姻失败。一年后，她与已成为别人丈夫的旧爱重逢。他也能抛弃世俗的观点，有勇气和魄力赢回自己的爱人。
听起来很熟悉吗？是的，《红衫军》就像《飘》的前身。一年后，近四个小时的战争史诗《乱世佳人》再次聚焦女性，塑造了一个更加复杂的女性角色——斯嘉丽。
朱莉和斯嘉丽并不是传统的“好女人”。在电影中，她们摆脱了男性的审视，拥抱真实的自己。这两部电影都是白人男性主导的好莱坞制片厂时代女性电影的先驱。
1961年，奥黛丽·赫本主演的《蒂凡尼的早餐》标志着好莱坞“小鸡片”流派的真正开始。女主人公霍莉不断逃离贫穷的原生家庭，来到纽约这座大城市。霍莉不断地对那个自以为是的男人说：“不，你从来没有拥有过我。”
由此诞生了该类型电影不可或缺的三个关键要素：一是时尚、青春的都市少女；二是爱情、时尚、浪漫的轻喜剧；第三，女性追求自我独立的成长意识。
20世纪80、90年代，“小鸡片”随着新自由主义经济意识形态的发展而蓬勃发展，并与各类电影更加广泛地结合。朱莉娅·罗伯茨、梅格·瑞恩主演的《诺丁山》、《西雅图不眠夜》和《诺丁山》等浪漫喜剧取得了票房成功，堪称“小鸡片”黄金时代的开始。
2013年汤唯主演的《北京遇上西雅图》是对《西雅图不眠夜》的致敬。
2001年，《律政俏佳人》通过塑造身穿粉色西装的金发律师艾丽，打破了都市丽人“胸大无脑”的刻板印象，凸显聪明的职业女性也可以美丽精致。本片与一个月后上映的《公主日记》共同树立了偶像剧外壳下“小鸡电影”的新时代模板。
这一时期的问题与女权运动的文化滞后效应密切相关。女性飞行更多地成为了现代职业女性，她们既想要身体自由，又想要职业自主。
与女权运动的直白宣言相比，此时的少女片架起了女性对自我独立的渴望和对幸福与真爱的追求。那个时候，女性想要恋爱或者付出巨大代价获得真爱的行为，仍然是一种“打破束缚”、“积极追求爱情”的勇气行为，而不是“爱情脑”或“性欲”。脑”。
同一时期，香港电影大胆本土化“少女片”。作为领军人物，郑秀文主演的《男人与寡妇》、《瘦子男女》、《嫁有钱人》等引起了观众的强烈反响，极大地推动了该类型电影的发展。
影片中，市场要求女性拥有好身材的压力和焦虑，以及对金钱直言不讳的渴望，都在一定程度上打破了《芭比》中所说的：“你必须瘦，但不能太瘦”。你不能说你想减肥，你必须说你是为了健康……你永远不会变老，永远不会失去冷静，永远不会炫耀，永远不会自私，永远不会沮丧，永远。失败，永不胆怯，永不偏离常态。”
杨千嬅的《新扎师妹》系列乘势而上，再续辉煌。张柏芝、应采儿、蔡卓妍等的加入，进一步扩大了香港小妞电影的影响力。在2000年后香港电影从顶峰跌落的过程中，少女片以其独特的魅力，给香港电影带来了新的生机和活力，成为香港电影最终辉煌的有力见证。
内地的步伐明显慢了一步，但市场潜力巨大。
《非常*》上映短短半天就取得了近400万元票房的好成绩。随后总票房突破1亿元。表现出色，为小鸡片的崛起奠定了良好的基础。
《爱情不是盲目》的热播，引发了少女片的爆发。影片讲述了坚强犀利的黄小贤在毒友王小剑的帮助下走出失恋阴霾的故事。幽默的台词、自然欢乐的氛围，圈粉无数，打破爱情片票房纪录。 9000万的成本和3.5亿的高票房，内地市场充分实现了小鸡片的商业价值。
不仅如此，这是一石二鸟的双赢模式，让“小姑娘”白百何名声大噪，编剧包晶晶也凭借改编剧本荣获金马奖。
还推出了“小妞电影+”模式，后缀可以是青春片、时尚片等类型。
虽然从女性角度极大地拓宽了电影的类型，但少女片也悄悄地埋下了自己的许多陷阱。
02 走下坡路的“小女孩”
自诞生以来，“小妞电影”不仅是一种电影类型，更是一种文化现象。
“chick”这个词原本是对女性的蔑称，但后现代女权主义者认为它提倡女性气质，强调女性自身的需求，并认同这个词。
“小鸡”一词从贬义词转变成积极词，让“小鸡电影”从一开始就充满了女权主义色彩。在过去的历史时期，小鸡片确实有过一段具有积极意义的时期。
在商业电影制作方面，少女片的成功，让女演员和女性电影人有了更多“上台”的机会。
从文化意义来说，影片中塑造的女性形象潜移默化地影响着社会对女性的认知以及女性的自我认知。小鸡片中，女性是主角，核心是女性成长、女性灵感和意识觉醒。男人只是爱情的调味品，是女主角的陪衬。
女性暂时从传统的“*枷锁”中解脱出来，拥有了自己应该拥有的选择权——
他们可以有道德缺陷，他们可以崇拜金钱，他们可以穿着时尚多彩的衣服，他们可以不修边幅，他们可以抽烟、喝酒、烫发，他们可以追求前任或找到新欢。
社会对女性的要求已经成为判断男性是否足够优秀的小鸡片标准，某种程度上也代表着女性凝视权的获得。
与传统影院男人“看”、女人“被看”不同，看少女片给你一种玩B游戏的快感。男性的身体成为消费的对象，被女性“凝视”。
《一夜惊喜》中，设置了很多合理的场景，比如洗澡后、操场上，让蒋劲夫、李治廷、丹尼尔·亨利秀出胸肌和腹肌，力求讨好女性观众。
在《小时代》中，独特有趣的导演郭敬明虽然热衷于女性撕逼、花钱时尚表演，但他从不让女性太过暴露。唐婉如露出超人内衣，主要是起到搞怪的作用，调节气氛（不是这样的）（表达得很好），而不是裙子下摆被吹起来，胸部和腿部秀出性感。
因为郭导更喜欢展现自己的男人品味，为女性观众（和他自己）“造福”——用时尚大片的特写慢动作，聚焦各种美男子沐浴后的腹肌、胸肌，营造奇观为每个人金钱和肉体的梦想。
此外，少女电影指出并放大了女性在社会困境中被迫陷入的深深焦虑。
《整容日记》直接把颜值问题推给了观众。女主角郭靖虽然拥有名校出身，却因外表平凡遭遇爱情和事业“滑铁卢”，愤怒选择整容换取“重生”。 《等风》中的程雨萌，作为美食杂志的编辑，深知食物中所含的热量以及不同食材的细微差别。他对食物的挑剔，体现了都市女性对身材的极致管理。
但随着时代的变迁，小鸡片的下滑趋势也越来越明显。
一方面，剧情从同质化，变得越来越无脑、青春化，甚至开始侮辱观众的智商。
少女片很难摆脱爱情喜剧模板的束缚。她们所投射的所谓“女性梦”，总是与爱情紧紧相连。与《中国合伙人》这种以人物职业成长为主线、情感关系为次线、主次分明的男主叙事相比，少女片的叙事始终以走出爱情困境为目标——
女主角总是因为被欺骗或抛弃而变得愤世嫉俗或躲避世界，而解决问题的方法就是在最好的朋友的帮助下进行“女性竞争”；或者在她快乐的敌人的帮助下遇到一个更好的男人。
基于此诞生的女性角色也十分刻板。曾经有工作的女性因为爱情受挫而放弃了工作或者工作不好。比如《北京遇上西雅图》，第三者去美国生孩子，等待真爱到来；而事业极其成功的女性却总是遭受情感上的挫折，传达出摆脱“女人离开男人就无法生存”的粗俗落后观念。
另一方面，小鸡观念却长期落后于当代女性意识的发展。
与批判、解构问题、寻找出路相比，小鸡片更多的是呈现甚至顺应主流观念。
《爱不爱》曾被视为精彩的女性绝技，是海清在怀孕期间和丈夫的劈腿伴侣呈现的。
海清挺着肚子，拎着准备好的鱼汤，去看望同一家医院切除阑尾的女孩。她一开始就用方正的语气说话，老太太教的颓废气息溢满屏幕。
“住院对我来说是一件喜事，但对你来说住院就是不幸的，你从肚子里拿出来的东西就得扔掉，我拿出来的是全家人的宝贝。”
然后他像教育自己未来的女儿一样“教育”这个女孩，却完全忽视了丈夫的问题，成为了所谓“聪明女人都会这么做”的典范。
这种怪异的教育感和滑稽的表现贯穿于许多小鸡片中：女人必须结婚（《新娘大战》），女人必须减肥并在减肥成功后给大家留下深刻的印象（《爱丽丝》），并显得是闺蜜。事实上，仍然是四个人和N个团体的不断撕裂，导致该类型的声誉越来越差——没有内涵，强化刻板印象，崇尚消费主义……
早在1990年，电影学者帕特里夏·埃伦斯就在《女权主义电影批评中的问题》中批评说，少女片助长了每个女性的“父权无意识”。
电影理论家希拉里·拉德纳 (Hilary Lardner) 在 2011 年出版的《新女权主义电影：小鸡电影、小鸡电影和消费文化》一书中写道，许多人认为小鸡电影缺乏实质内容，但它们似乎是“令人难以置信的异性恋至上和白人至上”。
2019年4月，他在推特上发起倡议“停止使用‘少女电影’这个词”，因为它固化了“只有女性才喜欢看爱情电影”的刻板印象，并缩小了此类电影提供的情感价值。被贬为“无足轻重”。
但正如《西雅图不眠夜》的制片人琳达·奥布斯特 (Linda Obst) 2011 年在《捍卫小鸡电影》中所写的那样：“（小鸡电影）让女性扮演主角，成为成长故事的主角。”不仅仅是“女朋友、荡妇、附属品或傻瓜”，而是“能够进行真正的对话，而不是成为廉价笑话的笑柄”。
KK也同意，少女片是一把双刃剑，在表达女性问题上有时代局限性。
但现在，女性小鸡片让女性主角可以参与真实的对话，并在餐桌上共进晚餐。那么是时候进入下一个阶段了——能够吃饱，甚至获得独立点餐的权力？
03“小姑娘”成长为“大女人”
从表面上看，小鸡片在全球的消亡是不争的事实。
据电影数据网站The Numbers统计，除2018年上映的亚洲电影《摘金奇缘》外，票房最高的25部小妞片全部都是在2010年之前上映的。
但事实上，“小鸡电影”并没有消亡，而是不断发展。
今年的北美年度黑马是一部进化版的“小鸡电影”。布蕾克·莱弗利主演的《绯闻女孩》《爱情就此结束》改编自被誉为“北美晋江文学”的全球现象小说《IT ENDS With US》，讲述了女主角从嫁给温多金博士的故事发现自己是隐藏得很深的家暴男，并努力挣脱泥潭的他，以2500万的成本，获得了3.4亿美元的全球票房。
虽然不如原作，但它对优质伴侣的呈现确实让人摸不着头脑，对于家庭暴力的表现也逐渐发展起来。女主角做出离婚的决定，是因为她的父亲也是一个有暴力倾向的“成功男人”。否则，她可能会继续抱有幻想，这也是家暴男人难以摆脱的原因。
在中国大陆市场，这种演变同样明显。
如果说《送我上来》、《春潮》、《你好，李焕英》、《决意逃跑》是主打母女关系和女性成长的电影，还不算小鸡片，那么《爱情》美味”，关于回归小鸡，不仅仅是小鸡。 》、《爱情神话》，拓宽了“小鸡”的年龄范围，可以说是真正的进步。
电影版《爱情很美味》是广受好评的同名电视剧第一季和第二季之间的过渡作品，豆瓣评分7.2。它延续了少女片的三个维度（女性、爱情观、都市生活），更加真实、真实。现代女性意识的表达潜藏在影片的诸多细节之中。
刘静发现男友用交友软件和女孩调情后，出于报复认识了新的异性；夏梦介绍自己是前男友的“前老板”，而不是“前女友”；方馨的女领导作为一名职业母亲遇到了麻烦，改变了主意。并“压榨”方鑫完成儿子的学业任务……
电影甚至解构了姐妹俩的童年。与互相抢男人、互相揪头发的热血戏相比，《爱情很美味》的结局有顺利的男友和坚强的闺蜜，他们强大的生命力能够生存下来，主线也得到了滋养和更多。有趣的支线已经开发出来。
《爱情神话》用归纳的方式，以轻松幽默的方式传达了男女不平等的处境。
无论是光影下的李小姐和歌洛莉亚，都在区分男人对女人的区分：“纯洁的女孩和多情的女孩，像他母亲的好女人和伤害过他的坏女人”，还是老白的前妻贝贝他说自己犯了“全世界男人都会犯的错误”，打破了女性在爱情中坚贞、自我纯洁的“神话”，准确而巧妙地揭示了社会对男女期望的巨大差异，并批评女性不公正的“神话”。
在邵亦慧新作《好东西》预告片中，还有更多独特的组合，比如女同性恋对共同抚养孩子的女性之间关系的误解，以及对伪女权男性的表演和讽刺。最终实现了对所谓“时尚问题”最轻松有趣的解构。
总而言之，进化型小鸡片已经取得了长足的进步。
小女孩长大了，不再年轻，但依然可以时尚；爱情可以浪漫、轻松，但不一定要和男主有一个美好的结局；女性的独立意识不一定要通过口号来表达，而是要悄悄地表达。内化于心，外化于行动。
从这个角度来看，所谓的“死亡”或许并不是一件坏事。
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