10部经典职场女性励志电影(2)
克林特·伊斯特伍德执导了第 28 部影片，本片即是。他在演绎故事和讲述故事方面的能力无需向世人证明。这次他不仅自导自演，还包办了电影音乐。伊斯特伍德宣称：“拳击在影片里有着重要的地位，然而影片并非是以拳击来讲述事情，它是一个关于爱的故事……” 人生犹如一场持续 70 年的拳击赛事，当中充满了躲避与出击，如果极为幸运的话，仅仅需要一次机遇、一记有力的重拳罢了，但最为首要的条件是你必须得顽强地站立着，就如同里克尔的那句名言所说：“有什么胜利可言呢，挺住就意味着一切。”在过去的 23 年中，弗兰基·邓（克林特·伊斯特伍德饰）每天的生活由两件事构成，且这两件事是机械性的。一件事是训练拳手，另一件事是去教堂做弥撒。每周他都会给女儿写一封信，然而，这些信的结果都是被原路退回。因为女儿的疏远，弗兰基在很长时间里都将自己封闭在人群中。他唯一的朋友是帮他照看训练馆的退休拳手埃迪，埃迪的绰号为“废铁”（摩根·弗里曼饰）。多年前，弗兰基亲眼看到埃迪在比赛中失去了一只眼睛，却没能叫停。悔恨一直萦绕在弗兰基的内心，所以他不想看到拳手们满身鲜血地去争夺冠军头衔，尽管他一直在培养拳手，但他的内心早已退休。直到有一天，一个叫麦琪的女子走进了训练馆……影片中充满的都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。
教练法兰基始终未得到女儿的原谅。玛吉是被家庭冷漠疏离而被遗弃的孩子。这个父亲确实爱女儿，不然不会在她受伤后整日陪伴在旁。女儿也爱父亲，不然不会伤心地看着他在身旁，甚至说不用天天陪自己。在这世界上，亲情是最无条件的，也是最饱满且繁华的。是最为深重的，也是最难予以偿还的。很明显，玛吉的母亲对她并非亲情，她仅仅是在尽一份养育的责任罢了。法兰基，作为玛吉的教练，对她而言，才是一份真正的亲情。这两位没有血缘关系的人，在这项看上去有些暴力且血腥的拳击运动里，缔结了深厚的亲情。这种亲情平凡且朴实，这种亲情简单又温情，这种亲情让人难以忘怀，这种亲情能让人抛开一切。它是世界上最无私的爱，与利益无关，与未来无关，甚至与生死无关。“许多人在临死前会想自己的梦想还未实现，而玛吉已经实现了”，这句话使法兰基下定了决心。是的，玛吉失掉了比赛。然而，她得到了拳击迷的爱，得到了教练的爱，也得到了自己对自己的爱。她获得了实现梦想的美丽过程，获得了梦想的全部实质，并且已经走进了梦想的大门。这些东西，都比输赢更为重要和宝贵，能够超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，对她说，他会替她摘掉呼吸器，然后给她注射。
然后你会进入长眠状态。感受到的心痛是难以计数的。在那一个时刻，玛吉流下了泪水。无论是开心的泪水还是悲痛的泪水，都已经不再具有重要性。因为，法兰基给予她的，是最为独特的，最为饱满浓烈的爱。所以，他不会再让她经受痛苦。他将玛吉脖颈上呼吸机的管子拔掉，给她注射了大量的胰岛素，使她在最温暖最深沉的爱中进入长眠，让她在梦想的大门之后沉沉睡去。他亲吻了她那已然失去呼吸的脸庞，接着望向仪器上的线条变成了一条长长的直线。随后，他怀着满心的空洞悲伤与痛苦离开了医院。然而，玛吉终于获得了解脱。而法兰基的未来之路还很漫长，还有许多拳击手需要他的教导与训练。他深知，他要给予他们最好的东西，那就是爱。愿法兰基好运。晚安，玛吉。祝你能做个甜美的好梦。《永不妥协》的推荐理由如下：这部影片是由真实历史事件改编而成的。朱莉亚·罗伯茨凭借在这部影片中的出色表现，荣获了 2001 年的奥斯卡最佳女主角奖。中文片名是《永不妥协》，英文片名为 Erin Brockovich 。导演是史蒂文·索德伯格，主演有朱莉娅·罗伯茨和阿尔伯特·芬尼。剧情简介如下：若将片名《ErinBrockovich》进行直译，即为《艾琳·布罗克维奇传》。艾琳·布罗克维奇是一位没有法律背景的单身母亲，她历经诸多艰难困苦，凭借着永不妥协的勇气以及顽强的毅力，成功打赢了美国有史以来规模最大的一宗民事赔偿案，该赔偿案的金额高达 3.33 亿美元。
本片是一部令人激动的影片。朱丽娅·罗拨茨领衔主演，她获得过两届奥斯卡奖提名。在剧中，她饰演一名母亲，这名母亲曾两次离婚，还有三个年幼的孩子。当遇到不平时，她勇敢地站出来与之斗争，最终获得了胜利。爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，她既没有钱，也没有工作，更没有太多的期望。她在一次偶然的交通事件里结识了老律师艾德，进而得以到他的律师事务所工作。工作期间，爱琳对一处房地产的医学记录感到困惑，接着开始查询相关事件，并且劝服艾德一同加入调查。在调查过程中，她渐渐发现了一个被掩盖的污染水源，而此污染给当地居民带来了一系列的危害和疾病。居民们起初对爱琳的调查不合作。然而，爱琳凭借自己的恒心和真诚打动了他们。她动员了 600 人组成原告并团结起来。他们克服了不平等的困难。最终打赢了这场官司。并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿，即 33300 万美元。这件事情让她证明了自身的价值，同时也让他获得了全新的生活……在一个英雄稀缺的年代，艾琳 - 布洛科维奇的故事可谓震撼人心、奇妙无比且带有些许反叛的意味。
艾琳（朱丽娅 - 罗伯茨饰）高中还没读完就稀里糊涂地退学了。她经历了两次婚姻，还接连生下三个孩子，在情场失意的时候，事业又遭遇了挫折，很快又输掉了一场她本以为能赢的人身伤害官司，艾琳的人生遭遇真的是糟糕到了极点。因为同情和歉疚，没能帮她打赢官司的艾德 - 马斯利律师（阿尔伯特 - 费尼饰）邀请她到自己的小事务所里做一些文秘的工作。如果不是那桩看似平凡的污水申诉案，艾琳的日子很可能就会一直这么凄惨下去。因为她的怜悯天性，艾琳来到了污水案所涉及的沙漠小社区，惊讶地发现污水中富含强烈的致癌物质，而负责供水的大公司 PacificGas&Electric 对此却只是敷衍应对。回到事务所后，艾琳成功说服艾德，让自己负责收取实证。从这时候起，她开始了艰巨的调查工作。一开始，当地居民对没有法学背景的她充满了猜忌。然而，艾琳的率真和诚意每天都在感化着众人。最终，600 名原告委托艾德律师事务所全权代理他们的诉讼请求。艾琳凭借人道和坚韧的精神，艾德也是如此。最终，他们两人赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额，达到 3.33 亿美元。在为官司四处奔波的过程里，艾琳重新找到了自我，她的信念在个体的新生中发生了巨大的变化。艾德的情况也是如此。1996 年，罗伯茨演过一部片子叫《玛丽 - 雷利》，这部片子是以人物真名命名的。那部片子描述的是孤女寻亲的故事，它平淡无奇，俗不可耐。她在这部片子中也显得毫无气质可言。
最后不仅票房败北，还让她在其后一年多的时间里星途愈发黯淡，直到轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才重新找回感觉。或许是因为有过那次之前的教训，《艾琳 - 布洛科维奇》开拍后，罗伯茨曾一度劝说编剧另找片名，奇怪的是一直都没能实现，还是只能用人物原名当作金字招牌。《艾琳 - 布洛科维奇》这部影片在加州进行取景。它是由环球公司旗下的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作的。环球公司选中了去年凭借黑色喜剧《视线之外》而成为好莱坞话题人物的史蒂文 - 索德伯格来执导这部影片。环球公司这样做，实际上是看中了索德伯格在驾驭普通题材时能够独辟蹊径的表现手法。《艾》片的取材很像约翰 - 特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》（《执法如山》）。法庭戏的观众缘不如以前了，并且《民事诉讼》的影子还在人们脑海中没有完全消失。所以环球公司选择让罗伯茨和索德伯格强强合作，这是一步险棋。罗伯茨和索德伯格承接了这样一部前途未卜的正剧。他们如果不是出于艺术家的创作冲动，那就只能是因为对自己个人实力有着极大的自信。《艾》片的剧本较为中规中矩。第一编剧苏珊娜 - 格兰特曾参与创作《风中奇缘》以及《新灰姑娘传奇》，她的笔力自然是毋庸置疑的；第二编剧理查德 - 拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》这两部评价较为不错的本子。两人共同为影片提供了良好的文学基础。
《艾》片汇聚了艾朗 - 爱克哈特，他在《任何一个星期天》中饰演尼克；还汇聚了康科塔 - 法罗尔，她在《天与地》中饰演波尼丝等资深演员。该片属于正剧类型，然而由于粗话过多，被 MPAA 定为 R 级。在小范围试映时，观众觉得片中尽管戏剧冲突极少，但总体而言拍得还算比较流畅，法庭戏拍摄得尤其能体现功力。《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性励志电影，它在 1994 年获得了奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角 3 项大奖。19 世纪中期的新西兰，自然景色优美，矿产资源丰富，劳动力也很廉价。一批批殖民者纷纷远渡重洋，前往那里去实现自己的发财梦。苏格兰有个女人叫艾达，她面目清秀且性格内向，是个小妇人，不会说话，有一个 9 岁的女儿叫弗洛拉。艾达听从父亲的安排，嫁给了远在新西兰的斯图尔特，这个人她从未见过。船把她们送到了新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉在那里等待斯图尔特来接她们。
她们的行李很简单，然而却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特领着一帮土著人来接艾达，由于道路艰难行走，便决定将钢琴留在海滩上。艾达十分思念自己的钢琴，于是只好向邻居贝恩斯求助，恳请贝恩斯带她和女儿前往海边去看钢琴。他们抵达海边后，艾达急切地冲向钢琴并弹奏起来，弗洛拉在这琴声中翩翩起舞。贝恩斯静静地望着她们。他从那震撼人心的音乐里，知晓了艾达的心，并且对她心生迷恋。接着，他主动提出用自己的 80 亩地去换取海滩上的钢琴，斯图尔特感到很高兴。贝恩斯还提出让艾达给他上钢琴课，斯图尔特也一口答应了。艾达一开始并不答应这个交易，她觉得贝恩斯是个粗鲁的人，不配触碰她的钢琴。然而，在斯图尔特的威慑之下，她也只得答应了。艾达为了弹琴，每天都得去贝恩斯的小屋上钢琴课，而弗洛拉在外面和一只小狗玩耍。艾达全神贯注地弹着琴，然而贝恩斯却不练钢琴，只是目不转睛地望着她。对他而言，上钢琴课是一种美妙的享受。贝恩斯知晓艾达非常想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”的提议，即在她弹钢琴的时候他为她做些事，要是她同意，就相当于一个琴键的价值。艾达表示同意。对贝恩斯而言，这并非仅仅是游戏，而是情欲的一种表达。斯图尔特询问艾达贝恩斯的钢琴弹奏水平如何，艾达只是微微一笑。对此毫不知情的斯图尔特感到很满意。在长期的交往过程中，艾达与贝恩斯之间的感情逐渐增强。然而，令人意想不到的是，他们在一次裸体相对的情况下，被单纯天真的弗洛拉给发现了。
弗洛拉向斯图尔特诉说，她不理解为何一直是妈妈在教琴，而柏却一直不弹，有时在弹有时又毫无声音，接着，斯图尔特便产生了些怀疑。柏因为对艾达爱得深沉，所以决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初以为是柏改变了主意。实际上，没在教柏钢琴的艾达早已习惯了弹琴时有柏在身旁，并且也已经爱上了柏。她决定去找柏。然而，她被斯图尔特发现了，斯图尔特用木板将门窗钉死，把艾达软禁了起来。第二天一早，斯图尔特拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，然后出去干活了。艾达在送给贝恩斯信物的时候又一次被发现，斯图尔特暴怒起来，失去理智的他砍掉了艾达的一个手指。可是，艾达是无法被说服的，这或许是一种意志的力量。斯图尔特彻底绝望了，他携枪来到贝恩斯的小屋，让贝恩斯带艾达走。有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达、弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达经过激烈的思想斗争，最终决定抛弃那象征她沉重痛苦记忆的钢琴，她将其掀入了海里。贝恩斯和艾达组成了一个幸福的家庭。艾达靠教钢琴维持生计。贝恩斯请人给她做了一个银指套。每当银指套与琴键碰撞时，会发出一种奇特的声响。这种声响融入了钢琴美妙和谐的音符之中。它创造出了另一种完美的旋律。艾达也开始慢慢学说话。然而，她的声音粗得吓人。她只是在黑暗中独自说话，倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部近乎完美的女性电影。女性电影意味着它向人们所展示的并非女人在世俗意义上与男人的对抗。而是一个内心独立且能够在精神上自足的女性，在经历挣扎之后，与现实达成和解的过程。若你愿意，也可以将其视为一部成长电影。这里所说的成长，其一不是通常意义上那种从少年世界迈向成人世界的青春成长；其二是一个已然成熟的人，也就是成熟的女性，怎样在生存环境与精神世界的冲突里去寻求平衡，从而获得内心平静的过程。影片将环境设定为一个幽闭荒芜的海岛，其目的就是要让所有的事情沉淀下来。在这个舞台之上，没有声响，仅有旋律存在。每一个人都在默默承受着煎熬。然而，当他们把挣扎转化为无奈之后，却又沉醉于其中进行舞蹈。
