《星人奇妙夜》（以下简称《星人》）上周迎来了总决赛，这就是袭人人所说的“毕业剧”；总决赛还迎来了由沉腾、徐峥、黄渤、秦昊、大鹏、贾冰组成的重量级喜剧嘉宾阵容，一炮而红。
作为米未携手腾讯视频后推出的一档全新喜剧综艺，《刑人》在众多明星的支持下，受到了众多关注。该计划达到了预期。 《素描的世界》第一集迅速走红，《八十一难》第二集因口碑而成为热门话题。从数据上看，《奇妙夜》算得上是一个生动的回答。但看似欣欣向荣的繁荣背后，节目的内容和呈现却不断引发观众的讨论和批评。
《父亲的葬礼》、《进化论》、《先生请出来》……这些被前人扔掉的玉佩，或多或少地影响了新一季的创作。从本季更名的《行人》中可以看出，越来越多的作品正在尝试惊喜和突破。不过，与前两季的《年度喜剧大赛》相比，《刑人》整体显得弱不禁风。虚弱的。虽然节目以提拔新人为目的，但很少能看到像《少爷和我》那样角色过目不忘、个性鲜明的选手。最终还是要靠当了爸爸的刘洋、和土豆离婚的卢燕等老前辈。那里一张张脸都在“回锅”，这让人有些担心西雷的未来和发展。
讽刺小品陷入小品陷阱
完整、饱满、有创意、爆笑的作品数量有限，单机作品数量较前两季大幅下降。这是最致命的缺陷。
可见，《行人》的目标群体是年轻人。作品创作大多围绕普通人的日常生活、职场热点话题以及具有情感共鸣的名著改编。播出时间选择在农民工最后一个工作日周五，为的是给年轻观众带来快乐和欢乐。快乐可以缓解生活中的焦虑和压力。
袭人的作品力求贴近生活。大硕曾提出“镜头喜剧”的概念，即取材于现实生活，精准捕捉年轻人的心理状态。出发点是好的。他本人在《年度喜剧大赛》阶段确实走的是这条路线，但在今年的《行人》中他的表现却发生了一些变化。 “镜头”与“网络前半段”有些不同，《爆米花合集》在作品中等同于“衣冠不整”的感觉：角色是“掌管××的古希腊神”，食物是“元素周期表”，脾气是“愤怒”“我生气了”，讲话是“自律是贫困的最后底线”……仔细看，你可以看看这些都是来自社交平台上的热门表情包。如果玩表情包还能体现一定的结构意图，那么被热门表情包“强行控制”的创作就没有那么好了。印证了某导师前几季的一句话“如果创作时只顾表情包，好东西就会丢失”。我无法出去”是一个有说服力的建议。
观众对《幸福人》的厚望，自然也包括对喜剧创作持续创新的期待。这一点从节目的投票就可以看出来。新鲜、出乎意料、又合情合理的笑话，总能引起最大程度的共情。整季节目结束后，量子力学的《素描的世界》成为最受欢迎的，其对喜剧赋予新理解的反思精神受到最热烈的追捧。这部作品通过儿子的评论，逐字反映了当今年轻人对传统喜剧小品的刻板印象。
《写生世界》的独特之处来自于创作者对生活的高度提炼。通过卢燕简单而切中要害的抱怨，他高度概括了党小品中的许多“常见荒唐事”。更棒的是，在笑料不断推进和重构的过程中，作品始终将观众视为对手，从而成功建立了观众与作品的关系。后半段，作品通过“小品NPC”的方式播放，完成了对经典的致敬，观众瞬间被带回到观看这些小品的过往岁月。
《素描的世界》率先出圈，捕捉到了年轻人想要打破秩序却又在秩序下成长、被秩序塑造的复杂状态。奇怪的是，巅峰时期出现的《素描世界》似乎预示着喜剧的破墙之难。缺乏创造力最终会将喜剧演员推回他们嘲笑的世界。它讽刺了“小品的世界”却又无法逃脱“小品的世界”，仿佛种子就在《行人》第一期就埋下了。
不到三个月的时间，四个喜剧团体，因为竞赛规则，每周必须创作几部作品。经过竞争，他们可以消灭别人，拯救自己。这样的输出频率让一些人感到高兴。 《素描的世界》的作者卢彦说，他每天都在写剧本。他通常从下午1点写到凌晨1点，然后回家熬夜写六七个剧本。几个小时后，我直到早上才上床睡觉，睡了四个小时后就起床了。高强度的工作让他得了斑秃，也让很多作品无法审稿。最终，他只能靠吵闹、煽情来“落地”。
随着“你好！” 《厂里第一秀才》就是一个例子。它的设定是，老师抄错了高考成绩，将一个孩子的成绩从180分抄到了680分，从而引发了一系列误会。纵观这部作品的笑点，几乎都是来自于表演。通过不断地“堆人”，结局极具励志——犯错并不可怕，可怕的是没有勇气重新开始。看上去很正气，也有一些笑声，但是仔细一看，老师难道就不清楚一个180分的人能不能考到680分吗？这个喜剧前提成立吗？
《你好！厂里第一学霸》这一期很有代表性，今年的《开心》总体给人的印象是表演细节十足，但演技的提升并不一定会让作品变得更加精彩能够独立构建情境、完成叙事，是作为一个喜剧演员成熟的标志，正如土豆网在《陛下别慌》中所说，“戏剧”必须先于“创造故事”。你自己的表演将考验喜剧演员的整体能力，而不仅仅是表演。
喜剧还是闹剧，这是一个问题
决赛中有一场戏，一场关于舞台事故的闹剧。该视频名为“十顶有麻烦？” ！ 》作品还不错，是最佳编剧刘洋写的。作品笑点十足，接二连三的舞台事故带来的欢笑和负担，都是为幸福的演员们量身定做的。舞台制作艰辛，但笑声不断。不足之处还在于时间仓促，剧情设置不完整，未能将舞台事故与合理的故事情节联系起来。整部作品以剧场舞台上可能出现的“演技拙劣”的情况为游戏点，将现实生活中可能发生的各种舞台事故呈现在舞台上，比如道具破损、麦克风无声、演员忘记歌词等。 、协调错误等等。这幅作品不是标准的素描，也不是传统意义上的素描。更符合戏剧片段的结构。它借鉴了英国喜剧的闹剧形式（此前制作的《搞砸了》和《困惑剧场》就是此类闹剧的代表作品）。可惜第三集和结局无法接盘。 ，工作有一次休息。虽然在决赛阶段获得了第一名，但最终阶段也是遗憾的。
闹剧是喜剧的一个分支，但本季《欢乐颂》中有更多作品往往带有“闹剧”的另一种含义：搞笑、诙谐、不好笑。素描构建的世界并不要求作品有深刻的立意，但确实需要有好的想法和角度，能够通过丰富的想象延伸出几层意想不到的反转。这就是节目中反复强调的所谓游戏点。这其实对创作者提出了很高的挑战，尤其是国内Sketch起步较晚的情况下。选题难，创作难，更难的是要让它变得有趣又没有明显的bug。
有些作品搞笑、诙谐、不好笑的原因之一就是内容单薄。然而，演员们普遍找到了一种组织表演的方式：先搭建一个简单的框架，然后把人物填入各种混乱、没有逻辑的地方。不重要，就算搞笑，也只是想一路闹到最后而已。很多作品就像是半成品。前半段很有趣，但后面他们不知道如何结束，所以他们采取了熟人战术，弄得一群人吵闹，似乎以笑声结束。这样的结局和他们常嘲笑的“包饺子”其实没什么区别。
马东表示，喜剧是所有综艺节目中最难做的。作为戏剧类型，喜剧的难点在于“搞笑”固然重要，但回味无穷的核心表达也很重要。周星驰的“胡言乱语”并不意味着他的观点失焦。与狄更斯同时代的英国作家梅雷迪斯说：“衡量文明的最好标准是喜剧，而检验喜剧的标准就是能否引发有意义的笑声。”对于马东来说，人们对喜剧的巨大需求提供了极为广阔的喜剧赛道。单纯的“开玩笑”或“提升价值”并不能构建一个喜剧世界；喜剧要成为刚需，需要摆脱碎片化的结构，捕捉来自生活的凝结。 （陈希涵）
